La Filmoteca de Navarra recupera tres películas pérdidas de 1924


El padre del realizador audiovisual Javier Odériz había guardado durante más de 30 años unas latas con rollos de nitrato, cual fue su sorpresa al descubrir que en ellos había de dos películas desaparecidas en la filmografía de dos directores de la década de 1920. Se trata de parte de Die vier letzten sekunden des Quidam Uhl (Últimos segundos), del director alemán Robert Reinert, y de las dos partes de The Price of a Party (Las deudas se pagan), del director estadounidense Charles Giblyn.

De la primera se conservan las partes primera, cuarta y quinta en el Filmmuseum de Múnich y el rollo de Pamplona pertenece a la segunda parte. Mientras, el archivo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, en Washington, ha confirmado que no existe ninguna copia de la segunda.

Alberto Cañada, responsable de la Filmoteca de Navarra, que inició la investigación para conocer su origen junto a la técnico de archivo Silvia Casagrande.

2014, el fin del cine en celuloide



Las distribuidoras han marcado el 2014 como el año del apagón analógico cinematográfico.

Paramount Pictures ha puesto ya el punto final a las copias fílmicas de celuloide, 20th Century Fox y Disney harán este año. Anchorman 2, de Adam McKay, fue la última película de Paramount que se comercializó en copias fílmicas en 35mm. El lobo de Wall Street, de Martin Scorsese ha sido la primera producción íntegramente distribuida en digital en todo el mundo, y ahora parece posible que 2014 sea, al menos en los Estados Unidos, el año en que se produzca el definitivo final de la mayoría de los proyectores de 35 mm.

El fin de una era, los puristas del cine siguen creyendo que el celuloide es el mejor sistema para rodar. Pero el factor económico es, como siempre, muy importante. Algunas películas en el sistema tradicional pueden costar hasta 2.000 dólares, mientras que una copia digital no supera los 100 dólares, algo que además favorece la tecnología en 3D. Solo el 8% de los teatros proyectan filmes en 35 milímetros exclusivamente, por lo que su extinción parece cosa de tiempo.

"Despertar en el infierno", una película perdida y recuperada


"Despertar en el infierno", con el título original de Wake in Fright (Outback), es una película de Ted Kotcheff estrenada en 1971 y que ha estado perdida durante años, hasta que un productor australiano, Anthony Buckley, que tras una búsqueda de una década la localizó en un almacén de Pittsburgh, dentro de un contenedor que tenía la leyenda "para destruir". 

John Grant, un excelente profesor que llega a una ciudad de mineros situada en un inhóspito desierto, decide pasar allí la noche antes de coger un avión para Sydney. Pero pasan cinco noches y parece que Grant se está acercando poco a poco a la autodestrucción. Cuando los efectos del alcohol empiezan a distorsionar su percepción de las cosas, surgirá un aspecto de su personalidad muy poco agradable, que se traduce en un gran desprecio por sí mismo.

La recuperación de esta película perdida y su posterior re-estreno fue uno de los acontecimientos cinematográficos más importantes de los últimos años. Considerada a día de hoy una obra maestra australiana, parece increíble que pudiera haber sido dada por desaparecida. 

Un siglo de "Marking a Living", el estreno de Chaplin


Se acaba de cumplir un siglo desde que Charles Chaplin estrenara "Marking a Living", un cortometraje conocido como "Ganándose el pan" o "Charlot periodista" en el que el genial y polifacético actor británico dio vida al emblemático personaje de Charlot. 

Con su característico bombín y su singular bigote, Charlot se convertiría con el paso de las décadas en un icono del cine mudo. Esos rasgos personalizarían sus personajes y los muchos trabajos que hizo encarnando a Charlot, un vagabundo pícaro y de buen corazón que pasó a la posteridad arrancando en sus múltiples interpretaciones sonrisas y lágrimas. Informe Semanal se adentra en el centenario del nacimiento del mítico personaje, a través de algunas de las mejores representaciones cinematográficas que protagonizó Charles Chaplin. 

Una carrera plagada de inolvidables títulos como "La quimera del oro", "Luces de la ciudad" o "Candilejas". Cuando se cumple el centenario del corto en le que debutó Charlot, Informe Semanal ha viajado a la ciudad italiana de Bolonia. La cineteca italiana, considerada el principal centro internacional de estudios cinematográficos, ha reunido la mayor parte de la filmografía de Chaplin y ha editado, en homenaje a la figura de Charlot, la única novela de ficción que escribió el cineasta con 58 años y que hasta ahora ha permanecido inédita. Fue el preámbulo de Candilejas. 

RTVE habla con los responsables del Instituto italiano y recupera testimonios prácticamente inéditos de Charles Chaplin y su hija Geraldine.

Se proyecta por primera vez en España «Too Much Johnson», la película perdida de Orson Welles


Una película perdida de Orson Welles que dirigió en 1938 como preámbulo de la obra teatral Too Much Johnson y descubierta en 2013 en un almacén italiano se proyectará por primera vez en España el 12 de febrero en la Filmoteca de Cataluña, tras su exhibición en Nueva York, Francia e Italia.

El filme, que según Welles había desaparecido en un incendio en su casa de Madrid, se podrá ver el próximo 12 de febrero en la sede de la Filmoteca en Barcelona, en una sesión comentada por Esteve Riambau y con acompañamiento musical de Joan Pineda.

Too Much Johnson es un conjunto de imágenes inéditas en bruto y sin sonorizar que Welles tenía la intención de utilizar como preámbulo de la obra de teatro y que nunca llegó a exhibirse. Estas imágenes fueron filmadas tres años antes de la grabación de Ciudadano Kane, película que proyectó el director en todo el mundo, y en ellas ya se pueden ver los precedentes de su particular estilo cinematográfico.

El claroscuro y los contrapicados del expresionismo alemán, el "slapstick" de Harold Lloyd o el cine soviético de Serguei Eisenstein son algunas de las influencias que se pueden ver en las secuencias y que, según Riambau, demuestran el gran conocimiento de Welles del mundo del cine.

También "desmienten" que la preparación cinematográfica del director americano recayera únicamente en la repetida visualización de La diligencia, de John Ford, tal y como aseguró el director en 1970.

El objetivo de las imágenes, que en bruto tienen una duración de 66 minutos, era establecer un diálogo con la interpretación en vivo de la adaptación de la comedia teatral de William Gillette, de la compañía Mercury Theatre, encabezada por Welles, una idea innovadora en el momento.

El rodaje tuvo lugar durante dos semanas del verano de 1938 y se localizó en diferentes escenarios de Nueva York, como el Bronx, Battery Park, un mercado de fruta de Washington, Market Park, y dos localidades de los alrededores de la Gran Manzana que simulaban los exteriores de Cuba, donde tiene lugar parte de la obra de teatro.

La obra, protagonizada por el actor de Broadway Joseph Cheshire Cotten, consiste en un lío de personalidades que lleva a su protagonista a embarcarse hacia Cuba, en la que también se pueden reconocer a actores de su compañía y a su exmujer, Virginia Nicholson.

Estas imágenes, que era la primera intromisión "profesional" de Welles en el mundo de la dirección cinematográfica después de la grabación de un cortometraje escolar, tenían que ir acompañadas de música del compositor americano Paul Bowles, que formaba parte del grupo de simpatizantes comunistas en el que se movía el director americano.

"Antoni Gaudí, una visión inacabada" una película perdida


En 2010, la Cadena SER localizó una copia de la película Antoni Gaudí, una visión inacabada, rodada en 1974, en la que José Luis López Vázquez interpretaba al arquitecto Antoni Gaudí. El film no se llegó a estrenar nunca en las salas comerciales (sólo se proyectó en algunos pases privados) ya que los productores no pudieron devolver el crédito de un millón de pesetas que habían pedido a una entidad financiera catalana.

A raíz de esto, dicha entidad se quedó a modo de embargo con las copias, los negativos y los derechos de reproducción. Una de estas copias fue localizada por un historiador catalán, después de pasar más de 30 años oculta en una caja de cartón. 

En, 'Antoni Gaudí, una visión inacabada', dirigida por John Alaimo, José Luis López Vazquez no fue la primera opcion. Los productores preferían a Fernando Rey para interpretar al autor de la Sagrada Familia. Sin embargo, el protagonista de "French Connection" en aquellos momentos estaba rodando otra película, y fue el recientemente desaparecido actor madrileño quien se quedó con el papel protagonista. La cinta estaba pensada inicialmente para la televisión.

Descubren un documental perdido de Hitchcock sobre los campos de concentración nazis



El Museo de la Guerra Imperial de Londres sacará a la luz a finales de este año un desconocido documental sobre los campos de concentración nazis realizado por el director Alfred Hitchcock, de cara a la celebración en 2015 del 70 aniversario de la liberación de Europa con el final de la Segunda Guerra Mundial. 

Se tratan de cinco rollos, que al parecer han permanecido ocultos hasta nuestros días por el horror causado por el material en Alfred Hitchcock y el deseo aliado de no restregar el Holocausto a Alemania.

Según The Independent, el contenido de las imágenes filmadas por operadores de cámara de la Unidad de Cine del Ejército Británico, al tiempo que las tropas aliadas liberaban a los judíos de los campos de concentración, "horrorizaron" al creador de Vértigo y The Birds (Los pájaros). Hitchcock, apodado el maestro del suspense por la brillantez de sus películas de terror, quedó tan "traumatizado" por el duro contenido de las grabaciones que permaneció alejado de los estudios Pinewood durante una semana.


En 1945, Hitchcock fue reclutado por su amigo y mecenas Sidney Bernstein para ayudar a realizar un documental sobre las atrocidades alemanas durante la guerra. El trabajo estaría basado en las filmaciones tomadas por camarógrafos británicos y soviéticos a medida que las tropas aliadas liberaban, enmudecidas por el horror, los campos de la muerte. 

Películas norteamericanas perdidas

La Biblioteca del Congreso realizó su primera encuesta integral de películas mudas durante los últimos dos años y concluyó que 70% se ha perdido. De los casi 11.000 largometrajes mudos filmados en Estados Unidos entre 1912 y 1930, sólo se hallaron 14% en su formato original. Aproximadamente 11% de las películas que sobreviven existen en versiones extranjeras o formatos de baja calidad.

La gran mayoría de los largometrajes mudos filmados en EEUU se han perdido debido al deterioro y el abandono durante los últimos 100 años, lo que significa que un arte del siglo XX casi haya desaparecido,.

Durante el auge del cine silent entre 1912 y 1929, ir al cine se convirtió en la forma más popular de entretenimiento. La asistencia a los cines en Estados Unidos promedió 46 millones semanales en los años 1920, en un país de 116 millones de habitantes, según el informe.

El propósito principal del estudio era completar una base de datos de las películas todavía existentes, en qué formato se encuentran y dónde. “Esta información hará posible desarrollar un plan nacional coordinado para repatriar aquellas películas americanas “perdidas” y asegurarnos que sean preservadas antes de que ocurran más perdidas”, aseguraba el bibliotecario del Congreso, James H. Billington.

Entre los filmes mudos destacados que se consideran películas perdidas están "Cleopatra", de 1917; "The Great Gatsby", de 1926; la mítica "London After Midnight", de 1927 y protagonizada por Lon Chaney, y "The Patriot", de 1928.

La vulnerabilidad de las películas con material de nitrato al fuego y al deterioro han contribuido a las pérdidas, además de la práctica de sector de descuidar o destruir los positivos y negativos.

De los grandes estudios, MGM se destacó por su labor de preservación de las películas mudas. El estudio también tenía en su colección películas como "Gone with the Wind" y "The Wizard of Oz" y encontró valor comercial en filmes viejos que presentó en los cines y la televisión. Fue el qué más invirtió en su conservación y salvó 113 películas mudas que produjo o distribuyó. MGM también entregó positivos y negativos a archivos, fundamentalmente a la George Eastman House en Rochester, Nueva York. Como consecuencia de todo ello, el 68% de las películas mudas de MGM sobreviven.

Paramount Pictures, el estudio dominante de los primeros tiempos del cine, se destaca por contra por los escasos filmes que conserva. El estudio de la Biblioteca del Congreso señaló que Paramount no tuvo un programa de preservación hasta los años 1980 y que ahora sólo un 29% de sus películas o fragmentos de filmes mudos pueden ubicarse.

Encontradas dos películas perdidas de Sellers


Dos películas que se daban por desaparecidas protagonizadas por el actor británico Peter Sellers se proyectarán en un festival de cine en el Reino Unido por primera vez en 50 años.

Los filmes, de 30 minutos de duración y que hasta ahora se encontraban en paradero desconocido, son "Dearth of a Salesman" e "Insomnia is Good for You" y fueron rodados en 1957 en el ya desaparecido estudio Park Lane Films.

Dos películas que se daban por desaparecidas protagonizadas por el actor británico Peter Sellers se proyectarán en un festival de cine en el Reino Unido por primera vez en 50 años.

Los filmes, de 30 minutos de duración y que hasta ahora se encontraban en paradero desconocido, son "Dearth of a Salesman" e "Insomnia is Good for You" y fueron rodados en 1957 en el ya desaparecido estudio Park Lane Films.En ese momento, el actor y cómico inglés Peter Sellers, nacido en Portsmouth (sur de Inglaterra) en 1925, trataba de hacerse un hueco en la gran pantalla mientras presentaba un programa de radio en la BBC llamado "El Show de Goon".

"Estamos muy contentos de que estas películas aparezcan de nuevo en público. Su proyección celebra las maravillosos habilidades cómicas de Peter Sellers, que en aquel momento era una estrella de la radio británica muy popular y justo antes de llegar a la fama internacional", dijo Dimitris Verionis, de la Sociedad Peter Sellers.

Ninguno de los dos cortos se ha visto en público en el último medio siglo y los seguidores de Sellers podrán visionarlos tras un proceso de digitalización en la ceremonia de inauguración del Festival de Cine de Southend On Sea el 1 de mayo de 2014.

El encargado del estudio de grabación Park Lane en aquel entonces, Robert Farrow, vio las latas de película en las oficinas de esta empresa en Londres en 1996, antes de que estas fueran reformadas, y decidió guardarlas a pesar de no conocer su contenido.

"Antes de ponerlas en el armario pensé en tirarlas a la basura"; reconoció Farrow, que se mostró sorprendido de saber que dentro de esos negativos se escondían dos obras maestras de Sellers.

Peter Sellers, que empezó a rodar sus primeros filmes en los años 50, se dio a conocer mundialmente gracias a algunas de sus caracterizaciones, como la del inspector Clouseau en La Pantera Rosa.

PHENOMENA EXPERIENCE: “Desayuno con diamantes” y “Cantando bajo la lluvia”


Aunque no son películas perdidas, ya sabéis que nos gusta informar sobre las noticias referidas a los clásicos, por ello no podemos resistir comentar Phenomena Experience, que nos trae una nueva sesión doble con el mejor cine clásico de todos los tiempos, inmejorables películas de los años 70, 80 y 90 que se han convertido en auténticas joyas cinematográficas y que han marcado nuestras vidas.

En esta ocasión, los que estén en Madrid podrán disfrutar de una doble sesión de autentico lujo el próximo 27 de octubre a las 18:00 horas en los Cines Callao de Madrid, pudiendo volver a ver en pantalla gigante, 35 mm y Banda sonora original, dos excelentes títulos: “Desayuno con diamantes” con la maravillosa Audrey Hepburn y “Cantando bajo la lluvia” con Gene Kelly.